Exemplos do quotidiano em que a cor desempenha um papel determinante na comunicação visual do significado dos mesmos:
Para exemplificar a forma como apenas a simples mudança da cor pode alterar por completo a mensagem percebida, escolhi a marca Super Bock, mais concretamente os produtos Green, Abadia, Stout e Sem Álcool:
Na figura 1, a Abadia, cerveja de “elevada qualidade”, segundo a própria marca, reflecte essa mensagem pela cor dourada da publicidade.
A figura 2, Green, apresenta uma cor verde, típica de algo refrescante e jovem.
A Stout, figura 3, por ser uma cerveja mais encorpada e pesada é publicitada por uma cor preta.
Finalmente, a cerveja sem álcool, figura 4, cinzenta,podemos associar à segurança, à neutralidade.
A tudo isto, não podemos ignorar a própria cor do produto que influencia, também, a própria publicidade ao produto, uma vez que a Abadia tem uma cor mais próxima do malte, a Green é uma cerveja com aroma a limão, mais turva e a Stout é uma cerveja de cor e espuma escura.
Figura 5
Para o próximo exemplo, escolhi o símbolo do Batalhão de Operações Policiais Especiais (figura 5), força de intervenção policial do estado do Rio de Janeiro, no Brasil.
A utilização das cores vermelha, amarela, preta e branca parece-me, obviamente, intencional. Símbolo da luta contra o crime organizado, é a força policial especializada em guerrilha urbana. Como tal, podemos associar o vermelho à agressividade, ao sangue, perigo e batalha; o amarelo ao alerta; o preto, por um lado à autoridade, dignidade, ao poder e sigilo, por outro à morte e ao luto; por último, o branco, associamos à virtude e verdade.
Exemplo clássico da utilização da linguagem semiótica é o semáforo (figura 6). É universalmente aceite e reconhecido o valor das cores verde, amarelo e vermelho no tráfego rodoviário. Num semáforo, o verde significa “passagem aberta”, permissão para passar, o amarelo significa “alerta”, alerta para a passagem que vai fechar e o vermelho significa “passagem fechada”, proibição.
Existem outros exemplos (figuras 7,8 e 9) claros da linguagem construída pela cor dentro do tráfego rodoviário.
Figura 7
Figura 8
Figura 9
Fora da linguagem rodoviária, o amarelo é, geralmente, associado à noção de alerta para o perigo e está, nestes casos, quase sempre combinado com o preto (figura 10).
Figura 10
Figura 11
Semelhante ao amarelo, é o dourado, símbolo de valor e dignidade. Exemplo desta utilização é o símbolo da moeda única europeia, o euro (figura 11).
Semioticamente o vermelho é, muitas vezes associado à proibição (figura 12), mas não só, também é associado às festividades (figura 13), à velocidade (figura 14) e, entre outras, ao sexo (figura 15).
Figura 12
Figura 13
Figura 14
Figura 15
Figura 17
FIgura 16
A cor azul é associada ao mar e ao céu, daí ser a cor mais usada nas empresas que lidam com essa área como podemos ver nas figuras ao lado (16 e 17).
Figura 18
Tal como no tráfego, o verde é utilizado como símbolo para avançar, símbolo de fluídez e acredita-se que ajuda a digestão e reduz as dores de estômago, daí termos o verde associado a variados anúncios publicitários para esse efeito (figura 18) Como símbolo da natureza, é normal que esteja associado, nãosó, a associações de cariz ambiental (figura 19), mas também, a partidos políticos de ideologia ecológica (figura 20) e à reciclagem (figura 21).
Figura 19
Figura 20
Figura 21
Figura 22
O verde é ainda associado ao dinheiro, sucesso e crescimento, algo que é utilizado pela empresa Cetelem no seu logótipo (figura 22).
Vimos, até agora, como a cor é utilizada, no dia-a-dia como ferramenta de comunicação visual em vários cenários diferentes. É fácil perceber, portanto, como a alteração desta componente fundamental pode alterar (e altera) por completo a mensagem transmitida.
Proponho agora um exercício prático para que se perceba como um processo tão simples como a manipulação da cor para a mesma imagem pode induzir significados distintos e até antagónicos.
Para o primeiro exemplo escolhi um exercício simples, a simples manipulação do vermelho para o verde num sinal de trânsito (Stop).
Stop original
Stop modificado
O meu segundo exemplo, também simples, diz respeito à bandeira de um país e mostra como uma simples alteração de cor pode ter alterações drásticas.
Bandeira Suécia modificada (Dinamarca)
Bandeira Suécia
Bandeira França modificada (Itália)
Bandeira França
O meu último exemplo, um pouco mais complexo mas também completamente antagónico, é uma tentativa de passar uma fotografia diurna para uma fotografia nocturna. Escolhi várias fotografias para obter vários efeitos e, embora tenha tido alguma dificuldade em passar o Sol para Lua, penso que o objectivo demonstra bem como a alteração de uma cor pode alterar por completo a ideia de que uma imagem passa.
É um facto que as cores têm uma grande influência psicológica sobre o ser humano. Existem cores que se apresentam como estimulantes, alegres, optimistas, outras serenas e tranquilas, entre outros.
Assim, quando o Homem tomou consciência desta realidade, aprendeu a usar as cores como estímulos para encontrar determinadas respostas e, a cor que durante muito tempo só teve finalidades estéticas, passou a ter também finalidades e funcionalidades práticas.
É possível pois, compreender a simbologia das cores e através delas dar e receber informações.
Vejamos alguns exemplos de cores e sua simbologia:
'A cor é um meio de exercer uma influência directa na alma.' - Kandisky, Wassily
Proposta de trabalho:
Os objectivos deste trabalho são compreender e utilizar os significados da cor para valorizar a comunicação visual; compreender a cor enquanto elemento organizador e criador de hierarquias através dos conceitos de contraste e harmonia e utilizar a cor como elemento de ligação visual para construir composições.
Os heterónimos constituem pessoas que habitam um único poeta. Cada um deles têm a sua própria biografia, a sua própria maneira de ser e o seu próprio estilo. Fernando Pessoa explica a criação dos seus heteônimos:
'Por qualquer motivo temperamental que me não proponho analisar, nem importa que analise, construí dentro de mim várias personagens distintas entre si e de mim, personagens essas a que atribuí poemas vários que não são como eu, nos meus sentimentos e idéias, os escreveria.
Assim têm estes poemas de Caeiro, os de Ricardo Reis e os de Álvaro de Campos que ser considerados. Não há que buscar em quaisquer deles idéias ou sentimentos meus, pois muitos deles exprimem idéias que não aceito, sentimentos que nunca tive. Há simplesmente que os ler como estão, que é aliás como se deve ler.'
Alberto Caeiro: Mestre de todos os outros heterónimos, é o primeiro a nascer. Foge para o campo, onde lhe é permitido viver sem pensar. Recusa a filosofia do pensar e tenta viver o mais próximo possível da natureza.
Ricardo Reis: Acha que as coisas devem ser sentidas de modo a integrarem-se num certo ideal de medida e regras clássicas.
Àlvaro de Campos: Aproxima-se de movimentos modernistas como o futurismo e o sensacionismo. Cai no subjectivismo que acabará por enveredar pela consciência do absurdo, pela experiência do tédio, da desilusão. Admira a energia e a força.
Fases de Álvaro de Campos:
1ª fase: Decadentista: exprime o tédio, a abulia, o cansaço e a necessidade de novas sensações. Falta de um sentido para a vida e necessidade de fuga à monotonia.
2ª fase: Futurista/Sensacionista - celebra o triunfo da máquina e da civilização moderna.
3ª fase: Intimista/Pessimista - perante a incapacidade das realizações, traz de volta a meloncolia e a angústia. Sofre fechado em si mesmo, angustiado e cansado.
A tipografia é a arte e o processo da crianção na composição de um texto, física ou digitalment. O seu maior objectivo é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa. A palavra é formada do grego typos - que significa ''forma'' e graphein - ''escrita''.
Uma composição tipográfica, deve ser, por norma, legível e visualmente envolvente, sem considerar o contexto em que é lido e o seu objectivo. No uso da tipografia o interesse visual é realizado através da escolhe específica de fontes tipográficas, composição (layout) de texto, a sensibilidade para o tom do texto e a relação entre o texto e os elementos gráficos da página. os factores são todos combinados de forma a que o layout final seja apropriado. os tipógrafos (mídia impressa) costumam se preocupar com a escolha do papel adequando, da tinta e dos métodos de impressão.
A tipografia foi incorpoorando vários valores estéticos no decorrer dos século. O começo da escrita e das letras já vêm desde há milhares de anos e continuam a ser estudados, recriados e reaproveitados as letras produzidos por culturas e povos como matéria-prima para o design tipográfico.
O objectivo da proposta de trabalho de Design de Comunicação Visual, é que com uma música à nossa escolha, fizéssemos a interpretação visual do tema escolhido. O trabalho vai ser constituído por elementos básicos da comunicação visual. Esta proposta têm como objectivo ajudar a compreender e a identificar as técnicas de comunicação visual, e ajudar a utilizá-las como meio de expressão.
Wonderwalll
Today is gonna be the day
That they're gonna throw it back to you
By now you should've somehow
Realized what you gotta do
I don't believe that anybody
Feels the way I do about you now
Backbeat the word was on the street
That the fire in your heart is out
I'm sure you've heard it all before
But you never really had a doubt
I don't believe that anybody feels
The way I do about you now
And all the roads we have to walk along are winding
And all the lights that lead us there are blinding
There are many things that I would
Like to say to you
I don't know how
Because maybe
You're gonna be the one who saves me ?
And after all
You're my wonderwall
Today was gonna be the day?
But they'll never throw it back to you
By now you should've somehow
Realized what you're not to do
I don't believe that anybody
Feels the way I do
About you now
And all the roads that lead to you were winding
And all the lights that light the way are blinding
There are many things that I would like to say to you
I don't know how
I said maybe
You're gonna be the one who saves me ?
And after all
You're my wonderwall
I said maybe
You're gonna be the one who saves me ?
And after an
You're my wonderwall
Said maybe
You're gonna be the one that saves me
You're gonna be the one that saves me
You're gonna be the one that saves me
Recolha fotográfica:
California Dreamin'
All the leaves are brown
(All the leaves are brown)
And the sky is gray.
(And the sky is gray).
I've been for a walk
(I've been for a walk)
On a winter's day.
(On a winter's day).
I'd be safe and warm
(I'd be safe and warm)
if I was in L.A.
(If I was in L.A.)
California dreamin'
(California dreamin') on such a winter's day.
Stopped in to a church I passed along the way.
Well I got down on my knees
(got down on my knees)
And I pretend to pray.
(I pretend to pray).
You know the preacher likes the cold.
(preacher likes the cold).
He knows I'm gonna stay.
(knows I'm gonna stay).
California dreamin'
(California dreamin') on such a winter's day.
All the leaves are brown
(All the leaves are brown)
And the sky is gray.
(And the sky is gray).
I've been for a walk
(I've been for a walk)
On a winter's day.
(On a winter's day).
If I didn't tell her
(If I didn't tell her)
I could leave today.
(I could leave today).
California dreamin' (California dreamin')on such a winter's day,
California dreamin' on such a winter's day,
California dreamin' on such a winter's day.
Esta música foi feita em 1963, após o recente casamento de Michelle e John Phillips (constituintes da banda- Mama and the Papas ). Estavam os dois a viver em Nova Iorque, que passava por um inverno bastante friorento, pelo menos para Michelle que estava habituada ao clima agradável a ao solzinho da California. Foi assim que nasceu o primeiro verso, insipirado no frio e na saudade que a cantora sentia de casa. A visita à Catedral de St. Patrick, deu origem ao segundo verso.
Recolha fotográfica:
Composição adaptada a um contorno quadrado de 12cm :
A inspiração para o trabalho foi encontrada na teoria da forma (Gestalt) dada nas aulas e tentamo, por um lado, a abstracção inerente da teoria e, por outro, a intenção de mascarar a ideia da primeira percepção visual usando o elemento visual mais básico: a linha.É aqui que surge a primeira proposta (Wonderwall), o objectivo foi utilizar uma técnica de ilusão de óptica simples, usando linhas cruzadas perpendicularmente.
Aproveitando a forma circular do CD pensamos em fazer um projecto (o primeiro) mais linear tanto no que diz respeito ao design como ao significado. Aproveitamos o nome da música “Wonderwall” e criámos um
design semelhante ao de um autêntico muro.
Já falamos dos elementos básicos presentes na nossa primeira composição, falta agora elaborar as técnicas presentes na mesma.
A primeira técnica usada foi a da repetição do mesmo elemento (Unidade, coesão), seguida da sequencialidade das linhas, a ordem lógica, o padrão que vai dar origem à nossa Wall. Para conferir alguma intensidade ao nosso projecto usamos a técnica da distorção através do cruzamento de 4 linhas que vão dar origem ao nome do nosso projecto e da própria música que o criou.
Mais literal à concepção de um muro foram a técnicas seguidamente postas em prática, a estabilidade, a regularidade e a unidade. Estas foram as técnicas que nós encontramos para dar sentido e até corpo ao nosso muro. Queríamos transmitir uma ideia de coerência, uniformidade, rigidez que formassem um todo equilibrado.
A imagem final tenta ainda “brincar” com o cérebro humano e a forma como ele percepciona a realidade “á primeira vista”. Não queríamos criar uma imagem para ser olhada uma vez e passada à frente como acontece na maioria das vezes, pretendíamos sim uma criação sóbria e elaborada que prendesse a atenção de quem para ela olhasse e que, de certa forma, obrigasse a um olhar mais profundo e demorado para encaixar todos os elementos e formas desta.
A segunda proposta (California Dreaming) tentou ser o oposto da primeira criação, paradoxal até.
Tentamos criar algo que simbolizasse a liberdade, o movimento, o acaso. Recorremos a várias técnicas de comunicação visual para atingir o nosso objectivo: uma imagem dinâmica, livre, provocatória que fosse ao
mesmo tempo complexa e que denotasse uma falsa falta de planeamento.
Da instabilidade, à assimetria, passando pela irregularidade, complexidade, fragmentação, espontaneidade, ousadia, acaso e episodicidade.
No fundo queríamos uma imagem arrojada, fragmentada mas que estimulasse a imaginação, quase que, tal como o próprio nome sugere, saísse de um sonho. É no fundo, a imagem que temos dos sonhos quando
nos lembramos deles: fragmentados, livres, desorganizados, naturais e inesperados, cheios de emoção, inquietos e desconectos.
Comunicação Visual: todos os tipos de comunicação que utilizem componentes visuais como:
imagens
desenhos
fotografias
sinais
(...)
As técnicas visuais permitem ao designer ter à sua disposição uma grande variedade de meios para a expressão visual do conteúdo; tentam manipular os elementos visuais, de modo a atingir uma perfeita e sugestiva conjunção entre a imagem e a mensagem que se pretende comunicar. Os emissores utilizam as técnicas de comunicação visual e integra as suportes básicos da comunicação visual como a cor, movimento, linha... de forma a facilitar a compreensão e a comunicação entre o emissor e a interpretação do receptor. Elementos como a cor, a posição, a grandeza, o fundo, entre outros, são essenciais para alcançar o resultado desejado.
Existem inúmeros técnicas de comunicação visual, sendo impossível enumerar todas. Entre elas estão algumas importantes como:
As técnicas contribuem para uma interpretação e percepção pessoal da mensagem visual.
